No. La escritura es una habilidad que se aprende y se mejora con práctica, disciplina y guía profesional. Nuestro enfoque se centra en la técnica, la estructura y la lógica narrativa, no en evaluar tu “talento innato”. Como en cualquier otra actividad humana hay personas más talentosas y otras menos, pero de igual manera quien practica mejor sobre sus propias posibilidades.

No importa. Lo que importa es tener disposición para trabajar, reescribir y recibir feedback crítico. Muchos alumnos comienzan sin experiencia completa y logran avanzar en sus proyectos gracias al acompañamiento estructurado y personalizado. Lo importante no es llegar sino caminar. Se trata de disfrutar el recorrido, no olvidemos que escribir es una forma de autoconocimiento.

Sí, siempre que tengas compromiso y constancia. Nuestras clases, talleres y acompañamiento 1 a 1 están diseñados para que el aprendizaje sea práctico y guiado, incluso a distancia. El asunto no es cómo recibes la clase sino qué atención pones y quién te la dicta.

El bloqueo es normal. Aquí aprenderás a identificar las escenas esenciales, a manejar los arcos de los personajes y a tomar decisiones narrativas claras. El acompañamiento 1 a 1 y los talleres grupales te dan herramientas para superar bloqueos. Recuerda que el trabajo creativo es 1% de inspiración y 99% de transpiración, aquí vienes a conocer la carpintería del oficio. La inspiración llega, la musa te visita, pero más vale que estés trabajando o será inútil.

No. Puedes comenzar con una idea, un borrador inicial o un proyecto en desarrollo. Lo importante es que tengas algo concreto sobre lo que trabajar y disposición para desarrollarlo. Lo importante eres tu, no el proyecto, se trata de tu crecimiento personal.

Sí, pero cada formato tiene su propia lógica y reglas. Recomendamos enfocarse en un proyecto por curso o trimestre, para interiorizar la estructura y la forma audiovisual o literaria antes de pasar a otro proyecto. Por eso en esta escuela lo hemos separado en talleres diferentes, claros y distintos como le gustaba decir a Descartes.

No prometemos terminar un libro o guion dentro de un plazo fijo. El objetivo es enseñarte a sostener tu proyecto, tomar decisiones narrativas y avanzar de manera consistente. No lo vas a terminar, ni un libro ni una película se escriben tan rápido, y necesitan distancia y maduración… eso no es lo importante, lo realmente crucial es comenzar a construirlo, comenzar a tener algo real entre manos.

No. No ofrecemos garantías comerciales. Nuestro compromiso es enseñarte la técnica, la lógica narrativa y el proceso creativo. La publicación y venta dependen de factores externos y decisiones personales, per sí te podemos guiar y darte muchos consejos de acuerdo a una larga experiencia.

La crítica en nuestros talleres y acompañamiento es constructiva y argumentada, enfocada en mejorar tu proyecto. Se espera que los alumnos acepten la lectura crítica y estén dispuestos a reescribir. Además hay una garantía, si no te sientes bien en la primera sesión de taller, pides tu reembolso total y se te hará sin hacerte ninguna pregunta.

Sí. Los talleres son limitados en número de participantes para garantizar que cada proyecto reciba atención y feedback de calidad. Hay un cupo mínimo que lo hace viable y permite darle inicio, y un cupo máximo que anuncia el cierre de inscripciones.

1 a 1: atención personalizada sobre tu proyecto, lectura crítica y decisiones narrativas detalladas. En esta modalidad se ajusta la agenda entre las partes y de la misma forma se negocia el precio.
Taller grupal: interacción con otros escritores, análisis de proyectos en grupo, aprendizaje compartido y orientación semanal. Tiene un aspecto social, se trata de un encuentro semanal con otros “locos artistas” como uno para compartir una pasión y crecer juntos.

Sí, pero son complementarios. No sustituyen la guía personalizada ni el aprendizaje interactivo. Son útiles para inspiración, técnicas puntuales o ejercicios guiados. Es una buena manera para asomarse al tema y ver si resulta antojador.

Cada alumno decidirá su propio ritmo, se trata de un proceso creativo y no aplican disciplinas escueleras. El alumno puede no asistir si no quiere, es su decisión. También puede no preparar la “tarea” si le da pereza, pero será él el perjudicado y no tendrá mucho sentido que haga la inversión. Estos talleres son para personas que realmente desean participar.
En el modelo de 1 a 1, el cobro se hace por tiempo, mientras más dilate el alumno el cronograma, más dinero deberá invertir y menos aprenderá.

El valor de los cursos y acompañamiento se justifica por la experiencia, la atención personalizada y la calidad de los materiales. Considera esto como una inversión en tu aprendizaje y proyecto, no un gasto pasajero. No sólo inviertes en ti, sino que puedes considerarlo un gasto en un plan semanal que haces con un nuevo grupo de amigos que comparten tus afinidades.

Sí. El instructor tienen experiencia comprobada en proyectos de escritura profesional, tanto literaria como audiovisual, y acompaña a los alumnos aplicando lectura crítica real y guía estructural. Si lo dudas puedes curiosear su obra personal y su larga trayectoria.

No se trata de competir con otros alumnos. Cada proyecto y cada escritor avanza a su propio ritmo, con su estilo y necesidades. Participar en grupo genera una sana competencia al mismo tiempo que una fraternidad que siempre redunda en excelentes resultados.

Si tu objetivo es aprender a sostener un proyecto hasta donde sea posible, mejorar técnica y estructura, y avanzar con supervisión profesional, el acompañamiento vale la pena. Lo que se obtiene no es solo un curso, sino un método y un proceso aplicable a cualquier proyecto.

Es una inversión. Cada hora de acompañamiento, cada sesión de taller y cada ejercicio está diseñada para generar aprendizaje, experiencia y avance tangible en tu proyecto. La rentabilidad se mide en progreso, calidad del proyecto y desarrollo de tu escritura profesional.